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面對藝術與商業的拉扯，文化創意工作者如何自處？
當企業一窩蜂地鼓吹著「文創是門好生意」時，
有想過文化工作者的感受嗎？
小說家投稿出版社卻因題材冷僻而吃閉門羹；地下樂團爆紅後被唱片公司要求迎合市場。類似的例子層出不窮，而這些故事無不點出某些根本性的問題：藝術和商業的關係是什麼？兩者有沒有可能結合？文創產業的重心是文化創意還是產業？最後，文化工作者在面對利潤優先的商業邏輯時，能在多大程度上取得自主性？
在越來越多工作都變得與文化脫不了關係，文創產業在經濟部門也漸趨重要的當下，本書並不打算吹捧文創產業，鼓吹「文化是門好生意」。相反地，這本書希望能冷靜剖析文化工作者面對的權力結構。同時，本書也從宏觀的角度關切，文創產業的蓬勃發展，究竟如何影響社會？
結合多樣的理論視角與豐富的經驗素材，本書邀請每一位文化工作者，乃至於透過藝文作品滿足心靈的閱聽眾，一起來關注文創產業光鮮亮麗背後的真實風景。
本書特色
◎運用三大解釋觀點來檢視文創產業，顧及文化工作的各種面向，包括：
●主張商業化會扼殺創意、讓工作者失去創作靈魂的批判視角；
●主張工作者認定文創工作使人自我實現，而這樣的想法卻反倒使他們自我規訓、剝削自己，因而也正中企業下懷的治理術視角；
●主張文化產業促成的文化多樣性，有機會使社會進步的自由民主派視角。
◎市面上首本概觀「文化工作」的書籍，從工作者的角度切入，而不只是針對「產業」的泛泛之論。
◎經驗素材相當多元，並非限縮在單一文化產業（如音樂、電視…），而是提供整體性的概觀圖像。
馬克．班克斯（Mark Banks） 萊切斯特大學（Leicester University）媒體與傳播系教授。曾任英國曼徹斯特都會大學（Manchester Metropolitan University）文化研究與社會學高級講師、英國開放大學（Open University）社會科學院社會學副教授。研究興趣為文化與創意產業、工作、主體性與認同、媒體與流行文化、文化政策與城市等。