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最坦誠、最驚世駭俗的家族/生命史！
一本精彩的時代之書，每個人都能在這本書看到自己。
生命是一齣複雜難解的通俗劇，我將以編織者的毅力，細細密縫，試著書寫家族裡那些說不出口的秘密，這些人與那些人心裡的黑洞，閃爍在新店溪與哈德遜河的波光粼粼中。--陳俊志
一位台美離散家庭的長子，用盡氣力寫字造像，重返時間流淌的三十年之間，與記憶拔河，為自己來自的破落家庭，用無比的愛與勇氣寫下一則則令人心痛的情書。
全書細筆刻畫一個台灣家庭的家族眾生相，透過文字與影像追索自身家庭傷痕與秘密，同時召喚整個世代的情感與記憶。更以一位同性戀長子的眼光，深具性別意識地凝視著「家庭會傷人」背後愛恨交織的歷史。親見一個低階台美移民家庭的興衰，打造一則台灣移民離散的時代寓言。
作者父親為台灣彩色沖印業第一個本土品牌——爵士彩色沖印店的創辦人，顛峰時期開了七家連鎖店，後因債務問題，父母遠走美國，包括作者在內四名小孩留在台灣。從此一個家庭離散，分居台美兩地。內容分三部份：第一部份「父別書」寫父寄人籬下的滄桑童年，以及父子之間的愛恨糾結；第二部份「電影院裡的少年」寫性別認同與電影啟蒙；第三部份「有光的對岸，月之暗面」寫移民美國紐約的母親及其家族的異鄉生活辛酸。
「電影是媽媽 讓我找到自己」 2011-01-06 中國時報 【邱祖胤／專訪】
面對人生連串打擊，陳俊志在電影中找到了慰藉。他說，「從小學起我就沒有和媽媽在一起生活的機會，電影就是我的媽媽，電影代替媽媽教我怎麼長大，我在不同的電影裡看到自己，找到認同。」
「我記得媽媽離開的那天，堅持不讓小孩到機場送機，她受不了這樣的場面，一早天未亮她就出門，阿嬤不讓我們下樓，弟弟在陽台上看著路上遠去的媽媽，終於大聲哭出來。」沒想到這一別，媽媽就沒再回到台灣。陳俊志說他總透過媽媽寄回來的家書拼湊影像，想像母親的聲音，這是他成為「製造影像的人」的開端，「借此在人生的闇影中抓住一點亮光」。
陳俊志從高中開始蹺課看電影，立志從事影像工作，台大外文系三年級即拜導演陳坤厚為師，在《春秋茶室》擔任副導演。也開始了他長期的拍片生涯，也積極為同志運動發聲。
「紀錄片的精神就是要從弱勢、邊緣出發，去對抗佔有最大發言權、卻又不知反省的一方。」擁有台大外文系學士、紐約市立大學電影碩士的他，第一次寫書寫的就是家族史，當成拍片一樣，「不停的作田調、田調、田調！」
陳俊志說，他的每部紀錄片的背後都有一個要討論的議題，《台北爸爸，紐約媽媽》則是流散遷徙（diaspora），包括被家庭趕出去的早夭少女們，在街頭流離失所，或母親一樣，不得不流離到國外居住的大批移民及那些不被社會認同、在歧視眼光中閃躲逃避的同志們。
他在書中交錯使用人稱，大部分以「我」過場，時而化身為「他」冷眼旁觀，講到私密情慾時，又經常出現「你」，但儘管人稱交錯使用，讀來卻連貫毫不混淆。
「我是有苦練的耶！」陳俊志翻出作家印裔美籍作家鍾芭拉希莉的小說《陌生的土地》、《同名之人》，說自己愛死了這兩本書，認為鍾芭拉希莉的手法，給了他極大的啟發，也讓他找到了寫作和拍片之間切換的密碼。「你、我、他就像影片中的主觀、客觀鏡頭的變換，也為文字調配了適當的顏色。」
把寫書當成拍片，他擅長在重要段落加入迷人的記憶剪接。像四個孩子在陽台上目送母親，弟弟率先痛哭，他卻突然聞到曇花香味。書中的描寫馬上切到祖母為了治療他的氣喘，在家種植曇花，常在夜間採集乍開的曇花。
醜聞、情史，書中一口氣講完，但其實人還在，故事持續發生，一切都未完、待續。他有感而發：「人生眨眼就在一瞬繽紛豔麗，所有人眼看就要退場，又寂寞又美好。」
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陳俊志
紀錄片導演，關注弱勢議題，用文字和影像實踐社會運動。朋友都叫他Mickey。常上街頭及媒體為同志議題發聲，作品社會性強烈。2007年，以台美移民家族史寫作計畫《台北爸爸，紐約媽媽》獲得第八屆台北文學獎文學年金。2008年，以高樹少年葉永鋕死亡事件為本，寫作《人間．失格》，獲得時報文學獎報導文學類首獎。2009 年至2010年，以副教授資格應聘為國立中正大學駐校作家及駐校藝術家，開設紀錄片工作坊。
陳俊志的紀錄片作品有《不只是喜宴》《美麗少年》《玫瑰的戰爭》《幸福備忘錄》《我的愛滋朋友》與《無偶之家，往事之城》《酷兒舞台》和《沿海岸線徵友》。歷年來作品獲邀參展巡演於各大國際影展，並長期於國內外校園進行性別多元教育的紀錄片放映及專題演講。
紀錄片放映演講請洽：gaykid12345@gmail.com
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